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作品《推销员之死》的赏析：
密勒的《推销员之死》，是一部贯串着现实主义精神 ，以传统的写实手法为主 ，同时又大量借鉴和吸取了表现主义手法，着重在剧中揭示人物内心世界的“心理现实主义 ”戏剧 。
通观此剧 ，作者在剧中只写了主人公威利一天多时间内的生活经过 ，而笔力主要集中于展示他在自杀前的内心历程。可以看到，在全剧的情节发展中 ，人物的这条心理历程的线索和人物现实行动的线索 ，是由始至终交错推进的 。如果说，人物现实行动的线索是贯串全剧的外部情节，而心理历程线索则是它的内心情节 。此剧的内心情节 ，包括主人公对往事的回忆 ，以及在痛苦心境中出现的幻境等等。剧中，人物的现实行动和回忆 、幻境等内心活动场面 ，交错结合在一起 ，这就形成了全剧独特的一种“时空交错 ”的戏剧结构方式 。
《推销员之死》是亚瑟?米勒戏剧创作上的巅峰之作,它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突,剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价 。故事由两幕和尾声三部分组成,通过推销员威利?洛曼一家在一天两夜间的生活场景,全景式地展现了20世纪三四十年代美国社会中一个普通人悲剧式的生活。
《推销员之死》于1949年发表,之后以话剧的形式在百老汇连续上演了742场,历久不衰 。1966年,英国著名导演沃尔克?施隆多夫又把它改编成**,搬上银幕,并邀请世界著名影星达斯汀?霍夫曼全力加盟,主演悲剧人物威利?洛曼 。**《推销员之死》以其新颖的风格和真挚的情感引发了世界性的争论,并在数十年后激起了世界各地的文学评论家对该剧的深入研究。《推销员之死》被认为是美国战后的戏剧经典,时至今日,在美国和世界各地,《推销员之死》仍颇受观众欢迎。
扩展资料
《推销员之死》的内容简介：
年逾花甲的推销员威利·洛曼，拎着两只沉重的 、装样品的箱子回到家 。他极度疲倦 ，仿佛已经走到了生命的尽头 。只有老伴儿琳达了解他、体贴他 ，尽一切努力来维护他的尊严，希望能给他一些生活下去的勇气和信心。然而 ，这一切似乎都无济于事壮年时代的威利 ，一付精明强干的神气，两个儿子比夫和哈皮 ，是他的骄傲 。尽管比夫的学习成绩不及格 ，也没有引起做父亲的重视，因为，他确认比夫将来完全可以当一名体育明星 ，然而 ，事与愿违，大儿子比夫多次离家出走 ，宁愿去当农业工人 ，也不愿留在充满竞争与欺诈的大城市里 。在沉重的压力下，威利的精神恍惚不定。
为了拯救威利 ，琳达呼吁孩子们要怜爱父亲 ，甚至把威利要自杀的企图告诉了他们 。这时，小儿子哈皮想出一个办法 ，让比夫向朋友借钱 ，由洛曼兄弟自家独立经营，以期干出一番事业来 。这个令人振奋的设想 ，使全家人抱着新的希望进入了梦乡为了预祝未来理想的实现 ，父子们约定在餐馆中聚会。而就在他们见面时，双方带来的都是不幸的消息：比夫没有借到钱，威利也被公司开除了 。这使得父子间又发生了激烈的争吵 ，然而 ，他们谁也没搞清楚，生活不下去的社会原因 。最终 ，威利还是自杀了 ，为了死后的保险赔偿给家人带来福利。
参考资料：
《推销员之死》的作者是谁？
摘 要： 《推销员之死》是阿瑟米勒最著名的代表作，被称为是?美国戏剧的良心? 。本文从人物塑造 、语言特色以及舞台设计等方面分析了这部戏剧的现实主义特色和悲剧特点 ，对剧中的现实主义元素进行了归纳和分析 ，试图从新的角度来解读这部经典戏剧带给我们的艺术魅力和强烈震撼 。
关键词： 推销员之死;现实主义;表现;元素
阿瑟米勒的代表作《推销员之死》在1949年在美国纽约首演之后，就产生了轰动性的效应 ，受到了美国以及世界戏剧界和文学评论界的广泛关注。这部被称为是象征着?美国梦的破灭?的现代戏剧 ，不仅成功地向我们展示了西方悲剧的特色，还带有极强的现实主义特色。主人公威利?罗曼坚信资本主义发家致富的梦想 ，却最终走上了自我毁灭的道路 ，这种强烈的悲剧性，让我们以一种客观 、冷静的视角重新观察和审视了美国社会，似乎同主人公一起经历了从梦想的坚守到利欲熏心、直到最后梦想破灭的过程 。
作品之所以能够给人们带来强烈的心灵震撼 ，除了有比较完整的结构 、情节 、心理描写的主线 ，以及梦幻的意识流表现手法的运用之外，很重要的一点就是作品中有很多现实主义的表现手法 。作品从人物塑造、语言和舞台设计上都融入了许多现实元素 ，给观众一种真实感 ，让我们看到了一个普通的 、真实的美国人，也看到了一个真实的美国社会 ，而那些梦幻的心理表现 ，反而衬托出了这部悲剧的现实幻灭感，使得现实主义元素更加突显出来 ，给人更强烈的情感体验和心灵震撼。
一 、人物塑造上体现出的现实主义元素
主人公威利这个形象本身 ，就具有很强的现实感，他是一个普通得不能再普通的美国推销员 ，从事着现实而普通的工作 。他没有传统西方悲剧中主人公的高尚和高大 ，也没有机会经历人生的大起大落，因为他本身的地位就不高，他更不会有那些英雄人物和伟人的远大理想和情怀 ，他唯一的希望就是能够赚到些钱 ，并得到别人的喜爱和另眼相看，也希望自己的两个二子能够得到殷实、富裕的生活 。这样一个简单的梦想 ，这样一个简单的小人物 ，让这部西方式的悲剧与观众以及每一个社会的普通成员无限地接近，也让观众们能够真实地体验到生活的现实感 ，并对威利的经历和心理变化感同身受。作者赋予主人公人物的这些现实主义元素 ，正是这部作品能够以小见大，并能够迅速抓住观众的重要原因之一 。
在戏剧的开头 ，威利提着沉重的箱子走上舞台 ，就向我们展示了一个普通工作者的疲惫 。生活的重负、经济的压力，是金钱至上的资本主义社会最重要的主题 ，人人都在为金钱而努力和奔波 ，只有聚集了财富，才有可能获得幸福的生活，威利正是在这样的负担和压力之下 ，一步步走向了梦想的破碎和绝望的边缘。而我们身边又有多少个这样的威利 ，他们在挣扎着 、幻想着，也许正在努力 ，也许正在压力中面临崩溃 。
二 、人物的语言表现上充分体现了现实主义特色
《推销员之死》这部戏剧没有太复杂和曲折的情节 ，情节的展开主要是以威利的语言和一系列的动作来展现的 。威利的语言简单、朴实，是一个普通小人物最为普通的生活独白和写照 ，?别担心 ，我回来了?，这样一个平凡人物的开场 ，既熟悉又带着一丝生活的磨砺和辛酸 ，?我累得要死，我干不了了 ，琳达 ，我干不下去了。?工作的疲劳和生活的疲惫已经把威利的?美国梦?摧残得伤痕累累了，而这样朴实的语言却恰恰充满了张力，也充分展现了现实主义表现手法的力量 。
体现威利美国梦的一个最明显的标志 ，就是他希望受到他人的喜爱和认可 。威利最经常说的一句话就是：?只要大家喜欢你 ，你就不会倒霉。?这是他的人生信条，简单 、现实而质朴 ，他也经常这样教育自己的儿子。威利甚至还会把自己的一切不顺利和厄运都归结到这一点上 ，那就是自己的坏运气和挫折都是因为自己没有让别人喜欢自己 。这种对人际关系的过分依赖，也体现了作者对资本主义社会中人与人之间关系的思考 ，利益和人缘无疑是一个商人重要的砝码 ，这也让我们感受到了在经济关系的制约下，人际关系的一种无奈 。
三 、在舞台设计上实现了现实主义元素与意识流表现手法的融合
纯现实主义的舞台设计手法 ，当然不能完全展现出这部现代西方戏剧的特色 ，因此，作者巧妙地将意识流和表现主义的现代艺术手法运用到了舞台设计中 ，运用?闪回?的方式向我们真实再现了威利的往事与过去 ，并让观众一起与威利在现在与过去、现实与幻想中穿梭和转换，给观众带来一种超越舞台本身的立体体验，同时 ，也更加细腻地展现了人物的内心世界 ，弥补了舞台表现对人物心理刻画的不足。这样一种表现方式，不但没有削弱这部戏剧的现实感 ，反而更加突出了其现实主义特色 ，也使主题更为深刻 。
总之，在超现实主义与意识流等理念充斥着当代戏剧界的时候 ，《推销员之死》却运用了超强的现实主义表现方式给我展现了一个既平凡又深刻的社会主题 。现实主义强烈的震撼效果 ，给我们带来了不寻常的心灵体验，也给这部作品带来了巨大的生命力。
参考文献：
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[4] 江永霞. 现实的梦境――《推销员之死》的悲剧感悟[J]. 巢湖学院学报. 2004(02)
[5] 史立英，张润. 折射美国社会文化的多棱镜――《推销员之死》[J]. 邢台学院学报. 2006(04)
《推销员之死》美国剧作家阿瑟·米勒创作的话剧 。阿瑟·米勒（ArthurMiller） ，美国剧作家 。1947年 ，米勒凭《全是我的儿子》一举成名。这部作品1949年荣获纽约的剧评奖和普利策文学奖 。
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