周六晚上，你在德国首都寻找爵士乐。你可以在夏洛滕堡(Charlottenburg)的a - trane听一场午夜后的即兴演出，在弗里登诺(Friedenau)的Zig Zag俱乐部享受时尚、亲密的氛围，或者在柏林最古老的爵士俱乐部Quasimodo听萨克斯独奏者为人群唱小夜曲。

还有一个选择:你可以等到早上再去婚礼区的教堂。

一部分是教堂，一部分是爵士乐项目，位于多民族聚居区的Kiez教堂(邻里教堂)是由澳大利亚传教士阿里和里奇·迈格雷斯领导的，他们说他们想把福音带到国际大都会的艺术现场。

柏林对音乐家来说是一块磁石，在这里你可以相互联系，证明自己的才华。从电子舞曲到非洲流行音乐，从古典舞曲到克莱兹默舞曲，德国首都是许多不同欧洲音乐场景的中心，吸引了来自世界各地的创意人士。

2015年搬到柏林的玛格雷斯夫妇说，这是他们的机会。这座城市的音乐场景为他们提供了传福音的机会。里奇是一名专业爵士音乐家，阿里是一名歌手和词曲作者，他们搬到这座城市为欧洲基督教传教机构服务。

阿里告诉CT:“我们通过即兴演出、表演或街头卖艺认识了很多人。”

他们刚到的时候，里奇每天晚上都会去城里各处听即兴演奏。

“在柏林，爵士乐坛已经是一个社区，人们会一起演奏，一起闲逛，直到凌晨，”他说。“他们甚至称它为‘爵士教堂’。”

柏林的夜生活更容易与电子乐和朋克联系在一起，但它也与爵士乐有着悠久的历史渊源。这种即兴的切分音音乐在第一次世界大战结束时首次来到德国首都，当时它受到战后魏玛共和国人民的热烈欢迎。

1925年，在美国出生的法国歌手兼舞蹈家约瑟芬·贝克(Josephine Baker)访问柏林时，她发现这座城市充满了充满活力的爵士乐。她的表演受到热烈的赞扬。路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)和艾灵顿公爵(Duke Ellington)等流行表演者在这座城市掀起了一股风暴，当时它是世界上人口第三大的大都市区。

纳粹掌权后，爵士乐一度销声匿迹，但随着盟军在第二次世界大战中的胜利，爵士乐又卷土重来。驻扎在城里的士兵带来了汤米·多尔西、本尼·古德曼和迈尔斯·戴维斯的音乐。这一次，爵士乐站稳了脚跟。

如今，柏林是欧洲最适合听现场爵士表演的地方之一。其中一个你可以做到的地方就是基兹教堂婚礼。

周日早上的布置很悠闲，有一种家的感觉:地板上铺着土耳其地毯，墙上挂着柏林社区的地图，舞台上有一些音乐设备，还有一堆室内植物。音乐是当代基督教敬拜歌曲和敬拜主题爵士乐的混合，由阿里、里奇和他们沿途遇到的其他音乐家演奏。

Maegraiths称之为“双重事物”。他们希望为生活在婚礼的年轻人提供一个以圣经为基础的社区，并利用他们的音乐天赋来创作即兴形式的教会音乐。

2024年9月，这座教堂迎来了四周年纪念，提供德语和英语双语礼拜。领导权由德国人和澳大利亚人共享，员工包括国际实习生、学生和移民。

大约有30人定期去基兹教堂。他们中的许多人是艺术家、音乐家、学生或年轻的专业人士。

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大部分星期天都在布道的里奇分享了自己作为职业音乐家的经历。

“任何来拜访的人都能听到他们的牧师是如何了解生活在这个世界上是什么样子的，”他说。“他不是在基督教的泡泡里，做一些教会的事情，他是这座城市日常体验的一部分。”

教堂的种植相当成功——这在欧洲很难做到。然而，里奇和阿里说，他们一开始并没有什么计划。按照他们的说法，他们是“意外的教会植堂者”。

“刚开始的时候，我们对模型并不熟悉;就这么发生了。”阿里说。

爵士乐手们也曾在教堂植堂中即兴发挥。例如，在他们的四周年纪念仪式上，阿里和里奇在前一天晚上就把歌单整理好了，没有机会在第二天的礼拜“现场”之前排练。它工作。

“我们只是在做我们的事情，”阿里说。“我们祈祷，等待上帝，看看会发生什么，他会做什么。

“我有时还是会想，‘这真的是一座教堂吗?’”阿里说。

现在，四年过去了，“双重事物”爵士教堂已经变成了一张LP，与这座城市和其他对以教堂生活为基础的爵士唱片感兴趣的人分享。

与2024年3月的特别音乐会一起发行的专辑《柏林赞美诗计划》(Berlin Psalm Project)是由阿里和一群来自柏林的国际演奏家创作和演奏的现代爵士乐赞美诗合集。阿里说，这张专辑反映了《诗篇》“对全人类内心最深处的渴望说话”的方式，并“以现代的声音与造物主进行古老的对话”。

一些歌曲强调哀歌，另一些强调欢乐和崇拜，包括对诗篇8(“哦，主我们的上帝”)，诗篇46(“Gott ist unserere Zuflucht und Stärke”)和诗篇27(“Der Herr ist mein光”)的演绎，用小号，长号，次中音萨克斯管，低音，钢琴和鼓演奏，Rich演奏次中音萨克斯管和低音单簧管。

阿里认为，最重要的是，柏林人希望你诚实。

“他们想听到真实的表达，想知道你的真实感受，想知道你来自哪里，”她说，“这就是诗篇的意义所在——它们是圣经中最诚实的部分。”

而爵士乐，阿里发现，分享了对真实性的深刻承诺，与圣经文本很好地结合在一起。她说，即兴表演抓住了一个时刻的情感和本质，并提供了“一个完美的环境，让我们深入探索在上帝面前敞开心扉的脆弱意味着什么”。

钢琴家兼作曲家卡蒂亚·苏里科娃(Katya Sourikova)曾与迈格雷斯合作过其他唱片，她说这个项目给她留下了深刻的印象，因为它大胆、戏剧性和戏剧性的音乐表达的广度。她说，专辑中的现代爵士乐“不会让人立刻联想到宗教文本的背景”，但它“让这个项目与其他许多这类作品区别开来”。

这个项目也给教会领袖留下了深刻的印象，他们欣赏艺术和信仰之间的交叉。在一篇赞不绝口的评论中，纽约市市区救世主教堂礼拜艺术总监马克·刘(Mark Lau)称该项目是“一件集艺术、视觉和能量于一体的崇高作品”。

刘德华说，《柏林圣歌计划》是“令人振奋的歌词、雄伟的合奏、心灵感应的即兴创作、鼓泡泡的纹理和富有感染力的旋律的完美结合。”即时访问，但由微妙的复杂性驱动，使听者始终参与。”

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德国东部城市莱比锡以与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的联系而闻名，莱比锡的数学家兼电吉他手弗朗茨·魏德尔(Franz Weidauer)也喜欢这张专辑。他说，这是对欧洲艺术和信仰的一种全新表达。

“人们可能认为《诗篇》‘过时了’，”魏德尔说，“但从很多方面来说，它们是一本现代歌曲集，表达了我们今天的感受。”

Weidauer与Crescendo合作，Crescendo是一个基督教艺术家和音乐家的网络，成立于瑞士巴塞尔，现在在欧洲各地都有分支机构。多年来，他曾在各种赞美乐队、爵士组合和独立乐队中演出。他说，当他听到麦格雷思的专辑时，他想起了爵士乐是如何具有与人深入交流的力量。

“爵士乐有一种超越的感觉，”Weidauer说，“一种将我们与创造力联系起来的力量——即使是那些对谈论‘上帝’犹豫不决的人。”

这种创新和即兴创作在柏林这样的城市中心创造了福音的机会。魏德尔说，他希望其他人也能接受在教堂演奏爵士乐的想法。基兹教堂可以成为其他“偶然”建立教会的人效仿的榜样。

Weidauer说:“magraiths所做的是为人们提供了一个更广阔的视角来看待‘教会音乐’的可能。”“城市居民可能对古典教堂环境不感兴趣，但他们对精神联系持开放态度。爵士乐可以打开这种联系。”